Документальные фильмы о современном искусстве и его творцах: Роберт Крамб, Ай Вэйвэй, Марина Абрамович, Бэнкси, Йозеф Бойс, Герхард Рихтер, Дэвид Линч, Гигер и др.
1. «Крамб» (1994) Терри Цвигофф, Дэвид Линч
2. «Лица, деревни» (2017) Аньес Варда, JR
3. «Ай Вэйвэй: Никогда не извиняйся» (2012) Элисон Клэймен
4. «Марина Абрамович: В присутствии художника» (2012) Мэттью Эйкерс
5. «Бэнкси. Расцвет нелегального искусства» (2020) Элио Эспаньи
6. «Бойс» (2017) Андрес Файель
7. «Размытые границы арт-мира» (2017) Барри Аврич
8. «Художник Герхард Рихтер» (2011) Коринна Бельц
9. «Дэвид Линч. Жизнь в искусстве» (2016) Рик Барнс, Оливия Неергаард-Холм, Джон Нгуйен
10. «Тёмная звезда: Мир Х. Р. Гигера» (2014) Белинда Сэллин
1. «Крамб» (1994) Терри Цвигофф, Дэвид Линч
Документальный фильм рассказывает об американском художнике-иллюстраторе Роберте Крамбе, ярчайшем представителе движения, названного комиксным андеграундом, противопоставлявшем себя мейнстриму. Крамб — это филигранная графика, идеальная композиция и выдающийся авторский почерк. Творчество автора включает в себя навязчивые сексуальные фантазии, социальную критику и личные наблюдения за странностями человеческой психологии. В 1995 году фильм, спродюсированный Дэвидом Линчем, получил Гран-при кинофестиваля «Санденс».
2. «Лица, деревни» (2017) Аньес Варда, JR
Режиссер французской «новой волны» 88-летняя Аньес Варда и молодой художник-фотограф JR объединяются для вдохновляющего путешествия по французским окрестностям. Встретившись в 2015-м, они сразу поняли, что хотят поработать вместе и снять фильм о Франции. Их путешествие вылилось в потрясающую документальную ленту, повествующую о красоте окружающего мира, случайных и неожиданных встречах, а еще – о дружбе, выросшей из сотрудничества двух совершенно разных людей. Фильм участвовал во внеконкурсной программе 70-го Каннского международного кинофестиваля (2017) и был отмечен призом «Золотой глаз».
3. «Ай Вэйвэй: Никогда не извиняйся» (2012) Элисон Клэймен
Ай Вэйвэй — известный китайский современный художник. Он знаменит не только своими международными выставками, но и открытым противодействием китайским властям, из-за чего официальные представители страны несколько раз пытались запретить показ этого фильма на различных международных кинофестивалях. Независимая американская журналистка Элисон Клэймен три года снимала Ай Вэйвэя, в ее объектив попал самый драматичный период жизни художника — международный успех, конфликты в семье, арест, тюрьма и домашний арест. Cпециальный приз жюри в секции «Документальное кино» Sundance Film Festival 2012 + номинация на Гран-при за лучший документальный фильм; включен в TOP 5 лучших документальных фильмов National Board of Review; номинация на премию «Эмми» за лучший документальный фильм об искусстве и культуре.
4. «Марина Абрамович: В присутствии художника» (2012) Мэттью Эйкерс
Документальный фильм рассказывает о подготовке Марины Абрамович к своей ретроспективной выставке в Музее современного искусства в Нью-Йорке (ставшей крупнейшим перформансом в истории MoMA). Ее посетители смогли не только увидеть, но и лично поучаствовать в реконструкциях самых знаковых и провокативных перформансов художницы, один из которых длился 736,5 часов (каждый желающий мог смотреть прямо в глаза Абрамович 30 минут, что приводило к самым непредсказуемым последствиям). Художница посмотрела в глаза 1500 зрителям, одним из них был Улай. Мало кто сможет повторить то, на что способна Марина. Но те, кому это удастся, поймут, что значит не только «присутствовать», но и «быть» здесь и сейчас.
5. «Бэнкси. Расцвет нелегального искусства» (2020) Элио Эспаньи
Новый документальный фильм посвящен не только и не столько личности самого таинственного андеграундного художника современности, превратившего уличное искусство в политический манифест; картина в целом прослеживает историю становления такого неоднозначного вида искусства, как граффити. В фильме принимают участие многие знаменитые художники-стритартеры, которые делятся рассказами о своем пути в мире уличной живописи. Знакомые с Бэнкси, они объясняют, как самый скандальный и популярный артист нашего времени нашел свой стиль и как работы таких мастеров, как Кит Харинг, Жан-Мишель Баския и Блек ле Рат, оказали влияние на становление Бэнкси, а также делятся мыслями о значении его работ в мире искусства.
Создатели называют картину «совершенно новым исследованием творчества Бэнкси и мира, который его породил». «Это вопрос о нашей ценности в обществе. Как оно трансформируется и кто это контролирует? Ведет ли это к формированию здорового общества? Как мы организуем наши города, какие устанавливаем правила и как мы выражаем себя в этом жизненном пространстве? И в каком мире мы вообще хотим жить? Все эти вопросы исследуются по ходу фильма», — сообщает режиссер.
6. «Бойс» (2017) Андрес Файель (премьера в России 2018)
Немецкий биографический фильм о культовой фигуре в творчестве ХХ века — великом немецком художнике и главном теоретике постмодернизма Йозефе Бойсе. Шаман, художник, писатель, перформер, политический активист, теоретик искусства — все это он. Фильм Андреса Файеля, включающий в себя множество ранее не обнародованных аудио- и видеозаписей интервью и выступлений художника, демонстрирует, что радикальные политические, художественные и экзистенциальные вопросы, которые задавал Бойс, актуальны и нуждаются в ответах и сегодня, спустя тридцать лет после его смерти. «Бойс» — это не кинопортрет в привычном понимании, это взгляд на человека, его искусство и идеи в мировом искусстве.
7. «Размытые границы арт-мира» (2017) Барри Аврич
Что меняется, если мы знаем, сколько стоит то или иное произведение? Вызывает ли цена «Черного квадрата» повышенный интерес, уважение или когнитивный диссонанс? Допустим, классика — всегда надежное вложение денег, уже в силу исторической дистанции, но знает ли коллекционер современного искусства, на что тратит свои миллионы? Режиссер проводит зрителя по галереям, музеям, выставкам и аукционным домам, от Лондона до Нью-Йорка, от Базеля до Майами и Лос-Анджелеса. Правила игры на современном арт-рынке пытаются объяснить его ведущие игроки: художники, коллекционеры, галеристы. Они делают это иногда шутя, иногда серьезно, но с полным пониманием того, что ни одно рациональное объяснение не является исчерпывающим, потому что в вопросах ценообразования всегда есть место магии — не случайно бог торговли Гермес был еще и покровителем алхимиков.
8. «Художник Герхард Рихтер» (2011) Коринна Бельц
Документальный портрет Герхарда Рихтера, одного из самых значимых художников современности. Фильм фокусируется на поздних абстракциях автора, приглашая зрителя в мастерскую художника. Мы наблюдаем за приготовлениями мастера к процессу работы, за самим процессом создания произведений, слушаем его комментарии и отзывы о законченных работах. Фильм во всей полноте документирует путь от появления у мастера замысла до воплощения его в реальности. Здесь нет никаких «говорящих голов», только сокровенное создание произведений. Постижение художественного метода происходит под великолепный саундтрек, половина которого написана специально для фильма. Кинопремия Германии – лучший документальный фильм.
9. «Дэвид Линч. Жизнь в искусстве» (2016) Рик Барнс, Оливия Неергаард-Холм, Джон Нгуйен
Биографический портрет гениального режиссера, который рассказывает о своем детстве в захолустной Монтане, студенческих годах в Филадельфии, начале своей кинокарьеры и неразрывной связи кино, живописи и музыки как главного системообразующего принципа своего искусства.
Почти весь фильм мы видим Линча в мастерской: он красит, рисует, вырезает, строгает, отливает, с некоторым даже ожесточением, как человек, привыкший к работе. Он непрерывно курит, иногда ежится, словно от несуществующего калифорнийского морозца, почти никогда не улыбается. Легко убедиться в том, что подозреваешь, смотря его фильмы: источником липкой неартикулируемой тревоги, что скрывается за кадром, является он сам. Когда-то мир перестал быть для него безопасным или хотя бы понятным местом, и ужас этого осознания Линч и пронес через свою жизнь и искусство. Этому, а не обстоятельствам творческого становления, посвящены его воспоминания о юности.
10. «Тёмная звезда: Мир Х. Р. Гигера» (2014) Белинда Сэллин
Как правило, создатели самых ужасающих произведений искусства в жизни оказываются людьми дружелюбными, доброжелательными и притягательными, и швейцарский художник-сюрреалист Ханс Руди Гигер – не исключение. Правда, это единственное, в чём он был похож на кого-либо. Фильм «Тёмная звезда», снятый в последние месяцы жизни Гигера, даёт зрителю редкую возможность взглянуть на повседневную жизнь художника и его близких. Интервью с родственниками, друзьями и партнёрами по кусочкам создают портрет человека с уникальным взглядом на мир, пугающим и завораживающим одновременно. Но сколько бы историй из его детства, юности и карьеры мы ни слышали, проникнуть в душу гения невозможно, и истинный источник его вдохновения остаётся неизвестным и неизведанным, порой даже для него самого. «Тёмная звезда» – не традиционный биографический фильм, линейно описывающий творческий путь своего субъекта. Атмосфера, визуальные образы и впечатления, которые они производят, здесь важнее фактов и событий. Возможно, некоторым зрителям такой подход покажется слегка поверхностным и возникнет необходимость заполнять пробелы дополнительными поисками информации. Но уже ради возможности увидеть мастера за работой и наблюдать, как чистое полотно превращается в монохромный шедевр, «Тёмную звезду» не следует обходить вниманием всем поклонникам неординарных личностей и их творчества.